Cómo la compra de Fox por parte de Disney afecta a Disney World

ACTUALIZACIÓN (19.07.18): Solo para recapitular: en diciembre pasado, después de un tenso proceso de meses de negociaciones detrás de escena, 21st Century Fox anunció públicamente sus intenciones de vender grandes porciones de su cartera de cine y televisión a The Walt Disney Company, una empresa que cambiará la industria. medida, reduciendo sustancialmente el número de estudios en el juego de Hollywood y convirtiendo a Disney en un gigante del entretenimiento como nunca antes se había visto en la historia (una declaración bastante grandiosa, pero precisa, de todos modos).

Comcast, la empresa matriz de NBCUniversal y el principal impulsor de la actual expansión mundial sin precedentes de Universal Parks and Resorts (se estima que se han invertido al menos mil millones de dólares en los diversos parques temáticos todos y cada uno de los años desde 2012), no se contentó con sentarse y observar impotentemente cómo se desarrollaba esta situación de cambio de paradigma. Después de presentar inicialmente una oferta (condenada al fracaso) durante los últimos meses de 2017, la corporación ideó silenciosamente una nueva estrategia: incorporar los comentarios de Fox sobre su propuesta original, aumentar significativamente la cantidad de dinero que se ofrece y luego sentarse y esperar a ver cómo los tribunales intervinieron en la compra planeada por AT&T del gigante de los medios Time Warner, un punto importante, dado que una de las razones por las que Fox seleccionó a Disney en lugar de Comcast fue la probabilidad de que el gobierno bloqueara la adquisición del primero por motivos monopolísticos.

En junio, con la aprobación oficial de la fusión entre AT&T y Time Warner, el proveedor de cable y banda ancha con sede en Filadelfia se abalanzó, elevando la oferta de 52.400 millones de dólares de The Disney Company, que era predominantemente en acciones, a 65 dólares, todo en efectivo. Esto hizo que los ejecutivos y accionistas de Fox se pusieran nerviosos, reevaluando repentinamente la situación financiera y posiblemente invocando una cláusula en su acuerdo con Mouse House, dando al postor original un período formal de cinco días para presentar una contraoferta, que es exactamente lo que sucedió. , y Disney aumentó su precio a 70.400 millones de dólares y puso una mayor cantidad disponible en efectivo.

Todos los ojos, por supuesto, se volvieron hacia Comcast, para ver qué haría la compañía de cable más grande del país: ofertar aún más. de nuevo? ¿Tirar la toalla? ¿Canalizar ese dinero hacia otras fuentes, posiblemente también de carácter expansionista? Hoy finalmente obtuvimos nuestra respuesta: el director ejecutivo de Comcast, Brian Roberts, anunció que se retiraba de la guerra de ofertas y afirmó: «Me gustaría felicitar a Bob Iger y al equipo de Disney y elogiar a la familia Murdoch y a Fox por su creando una empresa tan deseable y respetada”. (Se cree que, después de todo, la decisión de último momento del gobierno, anunciada recientemente, de apelar el acuerdo entre AT&T y Time Warner, pese a que los tribunales aparentemente estaban acelerando la fusión, pesó mucho en la decisión de Roberts y la compañía.)

Con Comcast ahora oficialmente fuera de carrera y Disney una vez más en camino de tomar posesión de la mayoría de las propiedades intelectuales de Fox a fin de año, regresamos a nuestra cobertura original de diciembre de 2017, donde brindamos un análisis en profundidad de qué significará esto para Disney tanto en el extremo del espectro de entretenimiento de Hollywood como en el de los parques temáticos.

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Después de casi dos meses de negociaciones (públicamente conocidas), The Walt Disney Company y 21st Century Fox han llegado a un acuerdo por 52.400 millones de dólares: la primera ahora posee enormes porciones de las divisiones de cine y televisión de la segunda (gracias a la compra de una parte importante de Fox). acciones), que son de naturaleza global y fuertes en reconocimiento de marca.

El acuerdo con Fox es sólo el último de una serie de adquisiciones importantes que Disney ha llevado a cabo durante los 12 años de mandato de su actual director ejecutivo y presidente, Bob Iger: Pixar ocupó el primer lugar en 2006 (una compra de 7.400 millones de dólares), seguida por Marvel en 2009. (4 mil millones de dólares) y, quizás el más famoso, Lucasfilm en 2012 (otros 4 mil millones de dólares). El resultado ha sido una Casa del Ratón que es inmensamente más fuerte en su propiedad de diversas propiedades intelectuales, que van desde Historia del juguete a Los vengadores y Guerra de las Galaxias – el mismo objetivo que Iger se propuso allá por 2005, cuando vio las celebraciones del día de inauguración de Hong Kong Disneyland y se dio cuenta de cuán pocos de los personajes que pasaban junto a él en el gran desfile eran en realidad propiedad de Disney. y -controlado.

Por lo tanto, esta transformación radical comenzó en los parques temáticos, y es en los parques donde los consumidores finalmente verán algunos de los cambios más dramáticos en el futuro, particularmente en Walt Disney World Resort, la mayor y más exitosa de todas las operaciones temáticas alrededor. el planeta. Pero antes de que podamos considerar las implicaciones inmersivas de este último desarrollo, primero necesitaremos (¡rápidamente!) repasar cómo surgió en primer lugar.

Espera, ¿por qué está vendiendo Fox?

La industria del entretenimiento se ha enfrentado a grandes perturbaciones y, como consecuencia, a una reestructuración durante la mayor parte de las últimas tres décadas, a medida que el auge de Internet y la llegada de los teléfonos inteligentes han ayudado a aflojar el control mortal que las grandes corporaciones tenían sobre el control. de contenido. A medida que más y más consumidores optan por no suscribirse a las tradicionales suscripciones de cable y que cada vez más empresas no tradicionales (como Netflix y, ahora, Apple) comienzan a entrar en la lucha por la producción, el flujo de ingresos por publicidad se ha vuelto incierto, en el mejor de los casos, y herido de muerte. , lo peor.

Eso deja sólo una de dos opciones para los conglomerados de entretenimiento restantes: o volverse aún más monolíticos, devorando la mayor cantidad posible del mercado mundial, o salir del juego. Disney, obviamente, ha elegido el primer rumbo, y lo ha hecho de una manera mucho más sólida que cualquiera de sus competidores hasta ahora; Mientras tanto, Fox ha optado por desahogarse de su cartera de entretenimiento y centrarse exclusivamente en Fox News, Fox Business y Fox Sports (menos los 22 canales deportivos regionales que posee repartidos por todo el país), todos los cuales son más claros. fabricantes de dinero.

Hay otra razón por la que 21st Century Fox querría cerrar el trato con The Disney Company, y tiene todo que ver con Bob Iger. Aunque el CEO extendió su contrato por cuarta vez, moviendo su fecha de salida del 2 de julio de 2019 a 2021 para supervisar la exitosa integración de los activos de Fox en la cartera de Disney, no hay un claro favorito en la búsqueda de años de su reemplazo (el ex jefe de la división de Parques y Resorts de Disney, Tom Staggs, dejó la compañía el año pasado cuando quedó claro que ya no estaba en consideración). Fuentes internas han sugerido que James Murdoch, el hijo menor del fundador de Fox, Rupert Murdoch, podría terminar consiguiendo el primer puesto, una posibilidad que se dice que ayudó a las dos compañías a cerrar el trato, y una posibilidad que no está completamente fuera del alcance de un ámbito de posibilidades, dado que los Murdoch ya se convertirán en accionistas líderes con una participación del 25% en Disney. (Se dice que James Murdoch, por su parte, está ansioso por establecer su propia buena fe como magnate de los medios, y hacerlo lejos de su hermano mayor y su padre, con quienes ocasionalmente ha chocado a lo largo de los años).

¿Qué está comprando exactamente Disney?

En primer lugar, Disney ahora posee la gran parte de las propiedades cinematográficas y televisivas de Fox, que incluyen a pesos pesados ​​como X Men universo cinematográfico compartido (el único competidor real del Universo Cinematográfico de Marvel), el Extraterrestre franquicia y los programas de televisión 24 y Los archivos x (que lamentablemente ya no puede venir a Halloween Horror Nights). Ahora también es propietario de varios canales de cable de Fox (menos las variedades de noticias y deportes, por supuesto), incluidos FX y National Geographic, una entidad que la mayoría ni siquiera sabía que estaba en manos de la familia Murdoch.

(Probablemente deberíamos señalar aquí que la cadena de transmisión Fox, o las diversas filiales de televisión locales en todo el país que la componen, no son parte del acuerdo, ya que Walt Disney ya es propietario de ABC, y las regulaciones federales establecen que ninguna compañía puede poseer dos transmisiones redes.)

Sin embargo, en esta nueva y enorme cartera es fácil pasar por alto los componentes internacionales. Mouse House ha heredado la participación del 39% de Fox en el proveedor europeo de televisión de pago Sky, junto con la totalidad de Star India, un conjunto de 58 canales de televisión indios. Esto supone un aumento importante de la presencia de Disney en el extranjero, que antes no era insignificante.

La compañía de entretenimiento más grande del mundo acaba de hacerse mucho más grande.

¿Por qué Disney querría las propiedades de Fox?

Más allá de las razones ya enumeradas para el mega acuerdo (el objetivo de Disney de aumentar exponencialmente su lista de IP y el deseo de Fox de concentrarse en empresas que generan ganancias comprobadas), hay algunos otros factores a considerar.

El estado de Hollywood es, posiblemente, uno de los más importantes. Antes de esta transacción, existían seis grandes estudios cinematográficos; ahora que Fox Entertainment Group ha sido absorbido por Walt Disney Studios, quedan cinco, y un estudio más, Sony Pictures, también en peligro de ser comprado. Con el tamaño y el alcance actual de las propiedades cinematográficas de Disney, es difícil ver cómo cualquiera de los demás puede competir de manera realista, incluso Warner Bros., con su Animales Fantásticos y franquicias DC Extended Universe. (Y dado que las nuevas incorporaciones a parques temáticos se basan únicamente en [usually cinematic] propiedades, Disney acaba de conseguir un conjunto completamente nuevo de posibles atracciones, oportunidades de conocer y saludar y apariciones en desfiles).

También está esta pequeña pepita, que se ha convertido en una de las mayores prioridades de Walt Disney desde que se anunció por primera vez hace cuatro meses: Disney pronto lanzará su propio servicio de streaming al estilo Netflix, uno que incluirá una enorme acumulación de su contenido más antiguo, pero también exclusivas completamente nuevas, como series de televisión de acción real ambientadas dentro de su Guerra de las Galaxias y miniimperios de Marvel Cinematic Universe. Cuanto más contenido pueda acumular antes del estreno planificado del transmisor para 2019, mejor y más probable será no solo competir con Netflix y HBO Go y los demás, sino también salir victorioso. (Dado que Disney ahora también obtiene las participaciones de Fox en Hulu, eso es otra muesca en su cinturón en este sentido). La mayoría de los analistas creen que el streaming es el frente de próxima generación en la guerra del entretenimiento, determinando lo que serán las próximas décadas en la industria. se vera como. Bob Iger parece empeñado en que su empresa lo domine, tal como lo ha hecho desde la década de 1920.

(Curiosamente, hay un segundo servicio de streaming que Disney está preparando: uno centrado en los deportes con la marca ESPN, que actualmente debutará en algún momento de 2018. Dado que Fox Sports seguirá siendo uno de los únicos intereses comerciales de 21 Century Fox, Será interesante ver cómo las dos empresas (y sus productos) competirán entre sí).

¿Qué efecto tendría todo esto en los parques?

Finalmente, llegamos al quid de la cuestión.

Disney ha dependido en gran medida de la propiedad intelectual mientras prepara su expansión en todo el complejo de Walt Disney World antes del 50 aniversario de la ubicación en 2021, y la mayor parte (sorpresa, sorpresa) proviene directamente de su bóveda recientemente ampliada: Toy Story Land el próximo año. Star Wars: Galaxy’s Edge el año siguiente y, tal vez, una Tierra de Indiana Jones para principios de la próxima década. Y si bien no hay ninguna franquicia destacada en la biblioteca de Fox que simplemente demandas un parque temático (es difícil ver cómo Disney World podría albergar un Alien o un Planeta de los Simios), que todavía deja bastante material para su futura inclusión en algún momento u otro, incluso si se limita solo a un Era de Hielo desayuno con personajes en, digamos, el Pabellón de Noruega de Epcot o en un Solo en casa espectáculo navideño de proyección-mapping en Hollywood Studios. (Y no olvidemos Pandora: The World of Avatar, que la compañía ya ha expresado interés en expandir en caso de que los cuatro Avatar Las secuelas de la próxima década resultan bastante lucrativas. Espere que este interés solo aumente a medida que la promoción cruzada se ingrese en la ecuación).

Sí, es cierto que algunas de las propiedades de Fox ya han quedado inmovilizadas en otros parques temáticos en otros lugares del mundo; aquí en casa, Universal ha engullido Los Simpsons para el mini-terreno de Springfield, EE. UU., mientras que los parques 20th Century Fox World están actualmente en desarrollo tanto para Malasia como para Dubai. Aún así, esta misma situación no disuadió a la empresa matriz de Universal, Comcast, de comprar DreamWorks Animation el año pasado, y no impidió que Universal no perdiera tiempo en cerrar atracciones para dar paso a otras nuevas de DreamWorks. estudios universales de hollywood, al menos. Tener un parque temático basado en Fox en Pahang no debería afectar las tres ubicaciones asiáticas de Disney también mucho – e, incluso, siempre podría ayudar a allanar el camino para un Disneylandia en Malasia más adelante (aunque no esperes ver un Titánico paseo al lado de la Mansión Encantada).

¿Y qué pasa con el elemento que tanto entusiasma a todos en el ámbito cinematográfico: esos superhéroes increíblemente lucrativos? Gracias a un acuerdo firmado entre Marvel y Universal unos 15 años antes de que Mouse comprara Marvel Entertainment, Universal Orlando Resort puede ser el único hogar de Spider-Man, el Capitán América y sus compañeros de equipo al este del río Mississippi por el resto del tiempo (en serio). – no hay fecha de finalización contratada). Disney ha hecho todo lo posible para sortear estas restricciones, haciendo apariciones rápidas de aquellos personajes que aún no están representados en Islands of Adventure (como los Guardianes de la Galaxia y Doctor Strange, que han sido el foco de las recientes películas del Universo Cinematográfico de Marvel). películas) y fortaleciendo la presencia de los cómics a bordo de la línea de cruceros de Disney, donde Universal no tiene voz. Aunque puede ser emocionante ver esas franquicias de Marvel de las que Fox posee los derechos cinematográficos, es decir, los X-Men y los Cuatro Fantásticos, incorporarse al MCU (al igual que Hulk, Daredevil, Punisher y Ghost Rider ya lo han hecho). sido), estos son, lamentablemente, personajes que aún estarían sujetos a las mismas restricciones de los parques temáticos que ya afectan a la mayoría de los Vengadores (los Cuatro Fantásticos ya están presentes en Universal Orlando en forma de Café 4, por ejemplo).

Esto significa que seguiría siendo el status quo de superhéroes, para bien o para mal, en Walt Disney World.

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